电影《霸王别姬》，程蝶衣痴迷于虞姬的角色，戏里戏外，程蝶衣的一举一动似乎都带着虞姬的神韵，疯狂程度更是被师兄段小楼直呼“不疯魔，不成活”。
我校亦有一个如程蝶衣痴迷戏剧般热爱话剧的社团——广州大学话剧团。它虽不如程蝶衣“疯魔”，只凭对“舞台梦”如一的坚持，让观众记住了一出出带着广州大学色彩的话剧。
11月15日，话剧团原创话剧《盲视》参加第十一届广州大学生戏剧节暨第四届青年非职业戏剧节决赛，从众多作品中脱颖而出，荣获“综合表现力”演出奖，并受邀参加明年春节“U13非职业戏剧演出季”。
如何演绎现代人的“虚伪”——是罗磊突然的想法。广播电视编导专业的敏感，以及在话剧团创作剧本的经验，让他对这次的灵光乍现颇为重视。查阅了很多关于医药、商业等方面的著作后，罗磊开始起草剧本。在第十一届广州大学生戏剧节暨第四届青年非职业戏剧节决赛现场，剧团把文字变成了话剧《盲视》，搬上了大戏节的舞台。
“药品当然会有他妈的副作用，你知道吗？质监部门可能不这么想，毕竟我们通过了。而且，我们的样本死亡率没有任何问题。”
“当然，你拿去的那份报告，可没有这本这么详细。统计学，统计不了生命的意义。”
这是一部关于金钱与人性的辩论作品，充分展现了人性贪婪与社会阴暗：故事发生在一个创业团队中，六人通过研发治癌药物“曙光”追求财富。在道德、善恶、权钱中，六人各怀鬼胎，相互追逐，沉迷于自以为是的狭隘世界。
罗磊此前就尝试过剖析人性的剧本写作，但“《盲视》这一次更为简单和直接地展现人性”，它将人物的矛盾、金钱和人性道德的矛盾明显化，敢把美好的东西撕裂，给别人看到里面的丑恶。
“够了，你们这群疯子！知道你们在挣什么钱吗？你们在赌，赌这个世界的癌症患者都足够有钱。那些穷人，倒卖家产地购买‘曙光’，迎来的只是无尽的深渊。这是欺骗，是犯罪！”
话剧谢幕，著名话剧演员、大戏节评委禤智红老师赞赏道：“能够对人性有如此剖析的大学生剧本并不多，编剧在这一层面的挖掘很到位，很大胆。”
正如禤智红所说，大学生要通过话剧将人性各种复杂的矛盾演出来确实不易。“作为一部写作风格偏电影化的作品”，要把《盲视》呈现在一个话剧舞台上，对舞蹈编导专业学生钟嬴娜来说，是个不小的挑战。为更好地保留《盲视》的电影质感，作为导演的她，利用了舞台戏剧的调度知识，将其融入话剧中，并参考大量的话剧，在灯光、舞美、音效方面力求精致。
但排练的最大难题是演员们缺乏经验。不像电影中的动作、细微表情，可以通过后期特写镜头将影片思想再次传达。话剧对动作表现的要求很高，如果演员不够投入，表情动作不到位，就不能感染观众。“因为话剧没有电影的分镜头，观众是通过双眼直接在现场观看的。”前团长李明威说道。
话剧团现任团长文雪仪在剧中扮演温莱一角，她坦言压力很大：“温莱是一个具有两面性的人。在人前活得扬扬无备，暗地里却步步为营，想尽办法护己私利。”要表现出人前人后两个不同的样子，演员很难驾驭，观众也只能通过人物表情和说话的语气区分。
最初排练时，文雪仪的角色情绪一直达不到导演的要求。为了让文雪仪演出人物内心的挣扎与压抑，剧组专门为她演了一场“戏”。在一次排练前，文雪仪发现团友对自己视若无睹，“他们通通不跟我说话，问他们排练什么内容也不告诉我”，这让文雪仪很生气，但也只能带着委屈演戏。出奇地，那天她诠释角色的感觉特别好，“导演说这就是温莱的感觉”。
演员开始只需简单训练，但越接近比赛就越要整晚地排练。对日常忙于功课的学生来说，时间是个无法回避的大问题。获奖作品《盲视》的排练也同样，经常从下午六点半开始到夜半甚至凌晨。不论春夏，每当夜幕降临，有一群人在教学楼的架空层，顾不上夏夜的蚊虫，冬夜的寒风，对着剧本，念着台词……直到黎明才散去。这样的日子持续了300多个日夜，终于使得《盲视》在舞台上收获无数掌声。
一天做一件事不难，如果连续三百多天做同一件事，确实让不少人感慨。“我们把这个东西赤裸裸地呈现在大家面前，对于马上要步入社会的人来说，有一定的意义。”导演钟嬴娜如此谈道。
话剧团创办至今已逾十一年，创作出一批又一批长短话剧：《白日骑士》以及与开心麻花团队合作的《夏洛特烦恼》公演获得广泛好评；其中原创话剧《小说家》参加2015年“金刺猬大学生艺术节”，荣获“金刺猬”优秀剧目奖；主演陈家梁以认真忘我的表演诠释剧中人物，最终获得“优秀演员奖”。
李明威表示，话剧团成立、发展至今，有过一段辉煌，“那个阶段有很多优秀作品，比如话剧《人来人往》曾获得‘金刺猬优秀剧目三等奖’。到现在，这部作品仍为人称道”。但好景不长，话剧团一度陷入“停滞”状态。李明威感慨道：“那时，（每个人）都靠信念在坚持。有些人可能一个学期下来一部戏都没有机会演，默默地在团里呆了一年。”即使是瓶颈期，话剧团的成员好像永远都有一种跟负情绪撇清的劲儿，“混着混着，我们的苦日子也就过去了”。
人文学院14级学生杨俊仁就是这么一个靠着信念在坚持的成员，“我大一与话剧团结缘，越深入玩，越能激发我的兴趣”。话剧对演员的语言表达能力要求很高，除了天赋外，没什么比后天的努力更重要。深入了解话剧后，杨俊仁意识到自己的方言口音很重，这使得他在外地表演时略处劣势。为了使自己普通话变得字正腔圆，他硬着头皮加入了新传学院播音班的练声行列。
这天清晨，杨俊仁早早地起床，带上剧本来到小巨蛋。他举着台词，跟着播音专业的学生“咿咿呀呀”地练声、提高说话底气。偶尔有不懂的语气抒发，他会向身边的同学请教。靠着满腔热血和坚持，杨俊仁现加入了广州本土的话剧团，六月份便开始全国巡演，“话剧可谓能终我一生的爱好”，他笑道。
要将一部作品完整地展示给观众，话剧的常规训练必不可少，这也是话剧团里最有趣的事情之一。常规训练从最基本的肢体、台词开始，成员跟着主持人的节奏走台，肢体语言表现自然的同时，还要竖着耳朵听主持人的节拍，身体的摆动必须跟着拍子以及随时停止的掌声。当掌声停止时，成员无论此时在做什么表情和动作，都必须以最稳当的姿势凝固，否则就不过关。而不过关的人就要接受千奇百怪的“惩罚”。
“你永远想不到剧团这个晚上要你干什么”，李明威笑道，剧团训练中也有游戏。别人玩词语接龙，到了剧团这儿就直接是动作接龙，每个人背过去给一个场景做动作，比如“起床吃早餐然后迟到了”，让团员表演给下一个人看，“这个游戏基本没有成功过，因为到中间的人已经不知道在比划啥玩意儿了”。但通过类似的游戏，能让成员们在轻松的环境中得到训练。
“十一年，话剧团走了很多人，又进来很多人，爱话剧的心始终将大家串在一起”，李明威笑道，“去年剧团参加‘金刺猬大学生艺术节’，全体出动跟赶考似的，很有意思”。而“《盲视》这类话剧正是剧团自身特色所在”，文雪仪说，“我们虽然只是学生社团，但正努力向专业的方向靠拢，将来会打造更多具有广大特色的话剧”。
（供稿：学生记者 胡 佩 袁 梦 郑东芝 助理编辑：黄 颖）
注：本文刊登于2016年12月30日第343-344期《广州大学报》。如需转载，请注明出处。
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