祝晨光音乐与舞蹈学院副教授，任广州大学音乐理论教研室主任。主持《乐理与视唱练耳》教材法研究获得广州大学教研立项，著有《岭南音乐在视唱教学中的运用研究》，2015年、2016年被评为“广州大学最受学生欢迎的老师”。
“音乐是人文素质的重要部分，崇尚音乐，也就在崇尚美。就我个人而言，学习、研究音乐已经很久了，音乐已然是我生命里的一部分。我希望音乐能走进学生们的生活里，陪伴他们共同成长。”——祝晨光
“小时候我没有刻意去学音乐，但听了歌就能复唱出来”，在祝晨光的记忆中，童年的音乐启蒙来自婶婶从国外带回来的邓丽君磁带。幼儿园的她表现出如此天赋，让亲戚们都连连称奇。长大后，她跟随姐姐进入音乐学校学习。“原本我家人不太同意，因为姐姐已经进去了，想我留在他们身边。但因为我喜欢，最后还是去了。”谁料，此后六年都在音乐学院附中学习；高中毕业后因成绩优异，保送大学；本科毕业后考研顺利，研究生毕业后留校任教，与音乐结下不解之缘。
留校成为老师后，角色的转变让祝晨光常常自发地站在学生的角度思考问题。她特别“怕”学生在课堂上打哈欠，只要学生一打哈欠，她就提醒自己，学生们不感兴趣了。“可能是内容枯燥，也可能是他们身体疲惫”，这时她就会对课程环节作出相应调整，用实践性强的环节取代原本的理论教授，“有时会让大家站起来，跟着节奏打打拍子”。祝晨光的学生们都知道她上课不喜欢做课件，“我觉得艺术人的状态应该是开放的，应该非常热情。哪怕要表现极为细腻的感情，也是通过非常灵活的形式”。正因如此，哪怕是相同的知识，她在每个班的教授方法都不一样，而且会根据上课的实际情况加入即兴内容从而刺激课堂，刺激教学。
教学相长，师生的状态互相影响，“当学生活跃时，我状态就会更好；如果学生没有反应，我就会想办法调动他们”，为了能与学生们有更多共同语言，祝晨光还去研究流行音乐。“流行音乐可以拉近距离，和学生们一提就有共鸣”。她在看《我是歌手》《中国新歌声》等音乐节目时，会思考专业问题。比如通过思考编曲新颖的地方，从中看出流行音乐的“流行”趋势是什么，待到上课时一并作为素材提出，学生们感兴趣，理解、接受得也快。她希望为学生营造轻松的环境，让学生们把视唱当成一种习惯，轻松地投入到练习中。
有人对艺术生抱有偏见，认为他们顽劣、懒散。可祝晨光从不这么想。她的教学张弛有度，对学生的要求高，课上一遍唱不好，再来，直至达到要求。“有人说我是完美主义者，这可能是我这么做的原因吧”，当学生们进入到轻松的课堂环境中，能自然投入到练习状态。祝晨光从不当面批评学生，她认为通过真诚的交谈给他们合理建议才是对待大学生的方式，“我们班有个女孩子，刚入学时经常在课堂上唱不下去。我告诉她，你回去就练这个。经过一段时间，考试时觉得她进步特别大，这说明她掌握了”。她认为学艺术的人身上都有灵性，只要给予正确的引导，就可以激发他们的热情和灵感。“学音乐的学生不会变坏。以前我有个学生特别调皮，可他课余唱作特别好。他做的编排极具创新性。我就喜欢这样的学生，好好引导他们，该学习的时候就要学习，课下就可以去放松”。
祝晨光从不因老师的身份就把自己当作权威。遇到不懂的知识她不仅会用各种方式查询资料，咨询同行、以前的老师，还会问学生们。“现在，学生接受新事物的速度很快，有些方面他们是我的老师。”因为视唱练耳课程的特殊性，她必须及时听到学生们的作业再反馈意见。在几年前她就开始尝试用邮箱收发学生们的作业，“看学生唱得怎么样，唱得不错就过；有问题的，哪个地方有问题，有什么问题，她会一一给学生回邮件。唱得不好文件打回去，学生重新唱”，与课上一样，祝晨光的严厉认真程度丝毫不减。随着课程深入，一条音频的长度从半分钟变成四、五分钟，仅是听完每个学生的录音就花费大量时间。但她发现，通过这样的方式，学生们进步很快，“就一直坚持到现在，形式也与时俱进，改成用微信了”。
对音乐的执着和热忱使音乐成了祝晨光最亲密的朋友，西安秦派音乐、福建南音、云南民歌……她如数家珍。在祝晨光来到广州后，对岭南音乐做了许多研究：比如研究岭南音乐的民俗文化、探究适合岭南传统音乐的传播形式……“广东音乐是民乐里面非常著名的一个乐派，它非常有特点，有根基，身在广东不去研究广东的传统音乐，很说不过去”。研究岭南音乐不仅出于热爱，她觉得作为音乐教师，不能因所教授的科目束缚自己学习的范围，“不能说我教乐理、视唱练耳，除此之外我什么都不学”。看电视的时候，她看到黄梅戏会跟着唱两句，看到京剧她也会学着演几段……她不断发现自己还有许多要学习，她不断扩大知识面，充实着自己。
如今，祝晨光正在国外进修。“曼彻斯特大学（以下简称曼大）里没有围栏，但从喧闹的街头走进校园，立刻就会感受到安静的学习氛围”。游走在传统与现代交织的曼大，激发了祝晨光对流行音乐的研究灵感。她时刻关注着英国的音乐教育状况，并做好调查与记录，加强与教授的联系沟通，深入了解研究内容。她还从当地学校网站上了解英国中小学音乐课程的相关设置，以及找到一些与现在国内当红的“英皇考级” 起源的相关信息，用作日后研究。“在访学中会不断有灵感出现，还积累了许多新素材，以后上课材料就更丰富了”。
除此之外，祝晨光对古典文化也有浓厚兴趣。她喜欢中国古典诗词，她每次读诗词的时候，脑海里都浮现出诗词的意境：唐诗大气，宋词柔软，“中国传统文化里有非常多有价值的内容值得我们去挖掘”。在大量学习、研究音乐的过程中，她对古典音乐也颇多思考：“古典音乐具有逻辑性，例如贝多芬，海顿的作品”，她在分析音乐的过程中汲取到古典音乐的“正能量”。基于音乐对成长的积极影响，她呼吁无论是否学习音乐专业，大学生都要多学习音乐：“没有音乐基础的同学，可以学习相关理论知识，多接触经典音乐作品以培养综合音乐素质。其中，最关键的是坚持。”
祝晨光视唱练耳课的结课形式别出心裁。在本科、研究生期间开过数次个人音乐会的她，现在也是学生视唱练耳结课音乐会的组织者。这个决定出于多重考虑：“主要是想让学生把学到的课堂知识运用到实践中，这样学生们会对自己所学到的知识有更深刻的体会。平时在课堂上进行音乐会排练时，学生可以共同探索解决问题的方法。而且，只有到上台表演后，才能体会到‘台上一分钟,台上十年功’的道理；更重要的是，在音乐会中除了个人之外，整台音乐会的流程、各个环节与音乐会的整体质量有着非常重要的关系，而这些都是要实践才能明白的。”
周于暄是音乐舞蹈学院14级的学生，回忆大二时祝晨光给他们办的结课音乐会，她有点激动地说：“那是我第一次尝试视唱练耳音乐会，感觉新奇又特别。”在这场特殊的音乐会上，每个人都有机会上台。没有歌词，没有伴奏，唯有学生们唱出的段段旋律回荡在音乐功能厅的上空。单声部、双声部、组合视唱，在这个老师为他们搭起的小小舞台上，风华正茂的学生们向大家展示自己。从自己站在台上，到如今看着一届届学生从开始的懵懂青涩，变成舞台的主角，祝晨光内心充满感动：“刚开始进来时，许多学生没有自信。通过后来的学习，除了解决基本问题，还有其他方面的显著进步，学生们真的长大了。”
“亲切”“温暖”“平易近人”……是学生们对祝晨光的普遍印象。现在大家已经不知道“光妈”这个称呼的起源了。她笑说，原本大家都是叫她“光姐”，现在年纪大了，成“光妈”了。周于暄说，生活中的祝晨光没有架子，“祝老师心态很年轻。老师会关注我们朋友圈发的内容，我们平时讨论一些新话题老师也能和我们聊得上。她不仅是我们的良师，还是我们生活中的益友”。之前周于暄身体不适，需要接受手术治疗，“祝老师知道这件事后特别关心我，经常都会问起我的身体状况、恢复状况等，很家常，像妈妈一样”。祝晨光心思细腻，体贴、关怀学生，她常常能感受到学生细微的情感变化，并在学生情绪低落时柔声开导。“可能正是因为老师的细腻和真诚，我们都特别愿意和老师吐露心声。不论是专业上的问题还是生活中的烦恼，老师都会以过来人的身份，尽心回答我们，我们在老师身上受益良多。”
学生在和祝晨光交流的过程中，都能自然而然地找到师生相处的平衡点：老师给予学生充分的信任，学生也能真正以成为一个有主见、有担当、有责任心的人为标准要求自己，这正是祝晨光最希望看到的。如今，祝晨光的许多毕业生也成为了一名老师，在他们的身上能看到她的影子：不论是相似的教学形式、还是温暖体贴的待人态度……祝晨光真正如晨光般照射进了学生们心底最深处的地方，照亮了学生们前行的方向，温暖了学生们的心。
注：本文刊登于2017年12月30日第367-368期《广州大学报》。如需转载，请注明出处。
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